Имя Вячеслава Моше Кантора широко известно не только в деловых и политических кругах как имя выдающегося общественного деятеля и эксперта по теме толерантности и борьбы с нетерпимостью. Что неудивительно, ведь именно Моше Кантор владеет одной из самых значительных — а по мнению многих экспертов, так и вовсе самой обширной частной коллекцией русского авангарда. Это собрание — не просто набор произведений, тщательно отобранных Кантором по принципу хронологии или стиля. Это живое воплощение глубокого мировоззрения своего владельца, которое наглядно и глубинно иллюстрирует ценности толерантности, диалога между культурами и объединяющей силы искусства – все те идеалы, которые так дороги самому Кантору.
Что же делает это собрание столь уникальным и значимым? Во-первых, как уже отмечалось, его глубинная суть и эмоциональный заряд удивительно гармонируют с ключевыми направлениями общественной работы Вячеслава Кантора: продвижением толерантности и решительной борьбой за неё. Это не просто совпадение, а осознанный выбор, который прослеживается в каждой детали коллекции. Во-вторых, Моше Кантор пошёл на шаг, совершенно нехарактерный для большинства коллекционеров, которые предпочитают держать свои сокровища вдали от публичных глаз — он сделал своё собрание доступным для широкой публики. Для этого Кантор основал на базе коллекции Музей искусства авангарда, известный также как МАГМА. Этот музей, чьи экспозиции уже с большим успехом демонстрировались как в России, так и в других странах, внёс огромный вклад в мировое признание более позднего русского искусства. Но что ещё важнее, он подарил российскому зрителю уникальную возможность увидеть вживую шедевры, многие из которых были созданы художниками в эмиграции и никогда прежде не выставлялись на родине, став частью национального культурного достояния других государств.
Начало из одного шедевра
Коллекция Вячеслава Моше Кантора и созданный на её основе музей МАГМА — это не просто выставочная площадка. Это полномасштабный культурный проект с чётко сформулированной концепцией и даже миссией. Вячеслав Кантор открыто говорит о ней: цель музея — увековечить и донести до мировой аудитории тот колоссальный вклад, который художники русского и еврейского происхождения внесли в мировое искусство через движение авангарда. Их творчество не только обогатило эстетику XX века, но и заложило основы для дальнейшего развития искусства. Моше Кантор убеждён, что именно через авангард художники определили многие векторы его последующего движения вперёд и развития. Они не просто следовали за новыми течениями, а создавали их, были первопроходцами и вдохновителями.
Сама идея создания музея родилась из одного-единственного полотна — «Похищение Европы» Валентина Серова. Это монументальное и глубоко символичное произведение, приобретённое Кантором, стало своего рода катализатором. По словам самого мецената, он почувствовал, что такая работа «требует» большего пространства, чем тесная частная коллекция. Эта картина стала своеобразным «первым камнем» в фундаменте будущего музея. Именно глядя на этот шедевр, Вячеслав Кантор загорелся идеей создать полноценную галерею, которая могла бы представить все богатство и глубину русского авангарда.
Важной и глубоко личной составляющей коллекции является еврейская тема. Как общественный деятель, много лет занимающийся борьбой с антисемитизмом, Вячеслав Кантор стремится через искусство рассказать о трагедиях и испытаниях, выпавших на долю еврейского народа. Более того, Кантор верит, что именно искусство может – больше, чем какая-либо другая деятельности или начинания — способствовать пониманию и созиданию, демонстрируя, как люди могут и должны жить в мире, взаимно обогащая друг друга, в том числе и в творческом плане. Картины таких мастеров, как Хаим Сутин, Марк Шагал, Исаак Левитан, несут в себе не только художественную, но и глубокую историческую и эмоциональную ценность. Они отражают боль и надежду, одиночество и стремление к общности, характерные для самоощущения самих творцов, переживавших немало исторических потрясений буквально на собственном опыте.
Кантор также акцентирует внимание на русском происхождении многих художников. Многие из них в трагическом XX веке были вынуждены покинуть Россию, и их творчество часто ассоциируется с другими странами. Возвращая их работы на родину, Вячеслав Моше Кантор видит в этом восстановление исторической справедливости, воссоединение русского искусства и его зрителя. Он подчёркивает, что, несмотря на важность еврейской темы, музей пронизан русским духом и культурой. Это не просто собрание еврейских художников, это коллекция русских художников еврейского происхождения, что является принципиальной разницей, подчеркивающей их принадлежность к русской культурной традиции – именно так утверждает сам Кантор и именно с этим прицелом он во многом и отбирал те или иные работы для своей коллекции.
Триумф толерантности в Женеве
Первая крупная выставка коллекции МАГМА, «Искусство без границ», прошла в 2009 году в женевском Дворце наций ООН. Эта выставка сразу же была признана уникальной как посетителями, так и авторитетными экспертами. Подобные высокие оценки оказались заслуженными, так как сам подход к организации выставки был очень серьёзным. По признанию Вячеслава Моше Кантора, подготовка к ней заняла далеко не один год, а сам проект превратился в масштабный международный культурный диалог.
Экспозиция не просто демонстрировала шедевры, а представляла собой, по словам Кантора, «психологический и философский этюд». Она заставляла задуматься о природе творчества, о его связи с историей и о том, как художники выражали свои переживания. Для самого владельца картин выставка стала личным испытанием: Кантор признавался, что работы таких мастеров, как Шагал и Сутин, обладают особой силой и властью над теми, кто их приобретает, они буквально «притягивают» к себе, требуя внимания и уважения, что накладывает особенный отпечаток на процесс организации соответствующей выставки и на ощущения самого коллекционера, вынужденно – хоть и временно – расставаться с этими полотнами.
Выбор места проведения — Дворца наций ООН — был глубоко символичным. Он отражал основную идею Кантора о толерантности, объединении народов и созидании. В экспозиции работы русских и еврейских художников соседствовали с произведениями таких авангардистов, как Модильяни, что подчёркивало универсальность искусства. Это соседство стало наглядной иллюстрацией того, что у творчества нет границ, а художники со всего мира вдохновляют и влияют друг на друга.
Выставка получила множество восторженных отзывов. Кантор же, по его собственным словам, считал одним из главных её достижений то, что она привлекла внимание к творчеству художника Хаима Сутина, которого сам Вячеслав Кантор называет своим любимым и чьи работы, по его мнению, до сих пор не получили должного признания. Сутин, чьё творчество высоко ценил Пабло Пикассо, долгое время оставался в тени, и Кантор видел свою миссию в том числе и в том, чтобы исправить эту несправедливость.
Новый формат музея для нового времени
Ещё одной уникальной чертой МАГМА как музея стало то, что Вячеслав Кантор изначально задумывал его как передвижной музей — не привязанный к одному месту и не имеющий постоянного здания. Эта концепция позволяет экспозиции путешествовать по всему миру, самостоятельно находя зрителя и приходя к нему.
Целью такого формата, как пояснял Кантор, является в числе прочего и «возвращение» русских художников их соотечественникам по всему миру. Кроме того, это способствует продвижению толерантности через искусство. Моше Кантор убеждён, что искусство обладает уникальной силой воздействия, поскольку оно обращается не к разуму, а к подсознанию. В отличие от рациональных доводов, искусство способно напрямую воздействовать на душу человека, на коллективное общественное сознание, формируя новые этические и моральные нормы.
Толерантное общество в целом, по мнению Вячеслава Моше Кантора, является благодатной почвой для креативности и инноваций. Он считает, что его собственная жизнь гармонична именно благодаря толерантности — ею пронизаны и его общественные инициативы, и благотворительные проекты, и даже экономические решения в рамках развития бизнеса.
Возвращение на Родину
В 2013 году коллекция Кантора наконец совершила своё самое масштабное «возвращение» в Россию — экспозиция прошла в Пушкинском музее под названием «Отечество моё в моей душе». Моше Кантор обещал, что как минимум треть его коллекции будет выставлена, и это будут самые значимые и лучшие работы.
Такой подход — выставлять лучшие работы именно в России — Кантор назвал символичным, ведь большинство этих полотен было приобретено за границей. Он отметил, что Россию за рубежом часто воспринимают лишь как страну ресурсов, балета и космоса, но именно авангард демонстрирует, что русский народ внёс огромный вклад ещё и в мировое изобразительное искусство, став пионером целого нового революционного течения.
Название выставки, «Отечество моё в моей душе», было взято из стихотворения Марка Шагала, одного из самых известных русских художников-эмигрантов. По словам Вячеслава Кантора, эта строка стала объединяющей темой для выставки, показывая, как многие художники-эмигранты продолжали хранить любовь к своей родине в сердце, даже находясь за много километров от неё и физически, и духовно.
При этом было бы ошибочно ограничивать коллекцию Кантора лишь авангардом. В его собрании можно найти работы кубистов, импрессионистов, нонконформистов и классиков. Это разнообразие, считает Вячеслав Кантор, является ещё одним доказательством созидательной и объединяющей силы толерантности, когда разные жанры и направления не просто сосуществуют, но и дополняют друг друга. Именно поэтому Кантор убежден, что его коллекция, подобно фильмам «Список Шиндлера» и «Пианист», способна исцелять общество от ксенофобии и ненависти.
Действительно, увлечение Вячеслава Моше Кантора темой толерантности в искусстве тесно связано с его основной общественной деятельностью. Он не раз уточнял, что понимает под толерантностью не пассивную и безграничную её версию, распространенную в Европе, а безопасную толерантность, целью которой является защита прав, образа жизни и ценностей людей, но которая при этом не чужда инновациям и готова принимать позитивный и обогащающий новый опыт.
Эта тема с каждым годом становится всё актуальнее на фоне миграционных кризисов в Европе и роста националистических настроений, что признаёт и сам Моше Кантор. В такой атмосфере, по мнению Вячеслава Моше Кантора, именно искусство может наглядно продемонстрировать, насколько продуктивна и полезна толерантность. Без неё модернистские течения не имели бы ни малейшего шанса быть принятыми. В этом, уверен Кантор, и заключается разгадка важности толерантности: без неё невозможно рождение чего-то нового.
Почётный коллекционер
Коллекция МАГМА неоднократно удостаивалась высочайших оценок от экспертов в области культурологии и искусствоведения. В 2015 году Вячеслав Кантор был включен в список самых влиятельных коллекционеров мира по версии журнала ArtNews, став всего лишь четвертым россиянином в этом престижном рейтинге.
В самой России вклад Кантора в развитие культуры оценили ещё выше. В 2018 году, после выставки работ любимого Кантором Хаима Сутина, Моше Кантору было присвоено звание почетного члена Российской академии художеств. Диплом и мантию он получил из рук главы РАХ, народного художника СССР Зураба Церетели.
В Академии особо отметили уникальность и масштабность его коллекции, которая стала достаточно богатой, чтобы лечь в основу полноценного музея, где представленные шедевры отражают разные этапы русского искусства и творчество мастеров, определивших его развитие.
Тогда же Вячеслав Кантор объявил о своих планах по дальнейшему развитию МАГМА. В частности, он выразил желание расширить коллекцию, добавив в неё работы художников, которые были сподвижниками, учениками или вдохновителями авангардистов.
Вячеслав Кантор убеждён твёрдо ещё и в том, что популяризация русских художников — это одновременно и популяризация России и её культуры на мировой арене. Показать миру, сколько пионеров в самых разных областях искусства дала миру Россия, — одна из главных целей Вячеслава Моше Кантора в культурной сфере.
Comment section